昨天在学H3C设备的时候发生的地震
看着天井里一小撮一小撮的跑下楼的人们
朱哥说了声
小老百姓

以前听歌的人们的博客都静止了般停滞了更新
导致不知道该下什么
放了张很应景的
《everything is made in china》
隔了很久没听后摇的关系
真好听 

这次真的大件事
打回家
打给帮主
还好大家都还好
关键时候
总理和我们的PLA还是相当有型的

谁不想家啊
下班前最后两个电话达到埃及和萨摩亚
人生多神奇
啧啧

伟毅的心碎
倩琳的新婚
孙怡的新space
大家的新模版

毛的抱怨和精辟
龟超的无聊和冰雹
胖奶的无厘头和搞笑

亮哥发明自动扫雷器
丽姐买到令人称羡的ibm
凯子为理发放弃跑签，上榜的原因是跑签落我头上了
阿飞跟我换夜班
郭皎还没搞好m4，改踢毽子
周六春游
下周六交规
下下周六cs
下下下周六五一之行
世界上少有几个国家的电话没打过，不过交谈的都是国人

3日内新下专辑14张
目前主打sigur ros独立电影
《heima》

 

前因略
原因不重要
语法也不是关键


以4AD之名
我确是无知而强辩的

不妥哦，后摇统治不了天下．我听过的器乐后摇来说，大概的特点是：大起大落，重复就是力量，＂弱＂智，土气．重复就是力量就不用解释了，不玩重复，做后摇的人一年也写不完一首歌．技术上说后摇一定不算太难，但绝对不能称为简单，我还就真听过炫技的后摇，只不过炫的只有的鼓．乐理上来说我听到的多数后摇比较简陋，有时候甚至满足在最基本的编配和合声里，当然哥几个要是开满失真狂做噪音嚣叫觉得很来劲那也无可厚非，弱智的音乐多了去，好后摇至少氛围要做到家．氛围是诱导人们从精神层面来理解音乐的良方，好比说猪肉就只是猪肉，但一说咱这是山猪，脑袋里顿时觉得瘦肉多了不少．我听到的后摇基本都算大牌，歌里就经常冒出人神共愤的在着国家民族色彩的土气段子，天空爆炸和Mogwai最典型，再碰上那歌合声无聊和重复，难免经常让人抄家伙想砸音箱．
　　　　不是说通不通过歌词表达什么，后摇要表达什么你最直观信息其实就是歌名，先入为主，莫非就真在反映创作者内心孤独的冷，极简是招牌，这个同样也是，你哈我这口你就要吃我这个噱头．他们同样是在炫，只不过多数时候不是技巧，而是炫耀概念．
　　　　电音后摇比大多数器乐后摇聪明，情绪就是比你多，音效就是比你多．个人认为电子做得好听的很多很多，不过有人味的相当少．后摇里没听到正点的，当然Sigur Ros很好听，我挺喜欢．
　　　　后摇撑不起"深度"这个大场面的,他自己本来不深,只是听众自己想入非非,简单说,这个"深度"是听众自己情绪化地虚构出来的而已.同安话说:自己在阿狗.
　　
　　我对后摇其实也没有深恶痛绝,硬盘里还是留了十几个G的后摇的,我发现拖地板洗碗的时候听,还是比较爆胎易筋丸的.







但是甜点抗辩的精神指引着我们

切
入点不一样
深度当然是从听者的角度出发作出的判断
就像你可能认为顾城的诗比较深而我可能认为霍金的时空比较深
作者从来不会写一本《这对谁都很深》
并且我听的后摇大多是后知的歌名

叙事性是我所关注的
深度所指不是技术上
音乐的初衷到底是为了抒发内心的鸣响
还是用来取悦被黑奴扇着风的君主

既然我们大部分人能力不足以创作出属于自己的声音
我们只能选择适合我们的声音
想听的声音重复放一万遍也觉得还少点，巴不得放在网上天天听还强迫打开这个网页的人一起听，就像你不会认为你的心脏真土气，节奏都不变的。话说回来，不重复的话，一首长达10分钟的歌也够您写一年了。
一遇到一开始歌者就信马由缰，强加意识形态，明显偏离你价值观的你就连砸音箱的心都有

我不懂乐理，认真辩起来捉襟见肘，也唬不住人，或许我对后摇的理解太片面。
但我有这样一个想法，乐理不是全部，我比较关注音乐的叙事性。以声音来讲，与其在乐器内部产生好的共鸣效果，不如在你的心里产生好的共鸣效果。后摇之于现在的做音乐的人，相当于古典之于古人。多种乐器效果的编排和整体叙事结构的结合需要深厚的功底和天赋。后摇的实验性太强，面太广，私生子太多，但不影响他体现音乐人思想深刻程度的能力。我并不觉得后摇反映的都是创作者内心的冷与孤，相反，后摇是创作者客观地展示一件事的方式，至于展示的是什么事，怎么来展开，靠的就是深度了。舒伯特肯定不是因为晚餐美味而写的《鳟鱼》，《一闪一闪亮晶晶》还是贝多芬写的咧。
所讲的是音乐人的深度。the arcade fire和brocken social scene很深，但是他们的歌词锋芒盖过了它们的音乐。雷光夏很深，但是她和莫里森一样，我觉得用朗诵的，然后叫air来做配乐会好点。

冷热是后摇的本身，而不是作者。mogwai太做作，先抛开
Sigur Ros比较冷，因为纬度高嘛。worm is green，blindfold都是北欧人的性格，叙事也像铅灰浓云覆盖的天气，但是很干净。
热的团也很多啊。EF，the album leaf，this will destroy you，Amusement Parks on Fire，甜梅号，The American Dollar。近期接触的就这些了。日系后摇参差太大，实验性太浓，大多和噪音、电子区别不大。虽然不喜欢，但无法否认其创作者至少想哗众取宠的心机很深。
台湾的后摇都要强于大陆，大陆有没有好后摇推荐啊？

我也很想在所有涅磐二字的后面添上
Kurt Cobain Sucks
但在我统治宇宙前，还不至于贱到去损毁别人的价值观。尤其是以自以为隐晦的方式，比如
axel rose i love you and
courtney love i slept with you

另
氛围是氛围
后摇是后摇
极简是极简哦

有没有试过极端极简
超重复 超深


备考

 
后摇反映一个国家年青音乐人思想的深度。
 大陆有没有好的后摇？
电子再强也是机械的，叙事性才是王道。

每天主要工作内容是审阅各类electronic、nu jazz、post rock以及dream pop、ambient等等，品位取向无甚进步。
业余时间致力于祖国外交事业，溶于时代的洪流，窥视历史的罅隙。

PS：访问量默默地过了8000居然，你们实在太有毅力了。

     


     

    

 
 
又是电影
基于各种原因，电影被创作出来，不知能不能看懂。
因为从很大程度上来说，电影探讨的是真实生活的延伸，是正常生活的极限，甚至，是日常生活中本不存在的状态。
电影的责任就是把人类的癫狂状态或是自然界的颠倒状态具现化以加以讨论，而且往往很恶劣地只提出尖锐的问题而不给出答案，
因为导演本身大概也算是人类。因为镜头只有一个的关系（《十分钟年华老去》里面《时间的故事》貌似是有四个镜头角度），
拍摄出来的东西都被畸形地单方向地夸张了，或是很美，或是很丑。这些个畸形扭曲的状态唯有通过电影这一载体或者说这样一个
小小的封闭的实验室才能实现而被人们自然而然地接受以观察后来出现的现象。
但是说到底，美丑绝对是人类主观的判断而已。


又是电
比电影更难懂的显然是音乐。
因为个人喜好的关系，我至今仍未明白industry dance，industry electrico（甚至还有叫industry noise的）这些玩意儿存在
至今的意义，lo－fi已经让我很痛苦了，什么事情都有个极限，为了模仿达到shoegazing的恍惚效果（这是我猜的）而故意用
差劲的器械使得声音变模糊这样的做法实在很让我无语。
工业舞曲，工业电子的噪音虽然很有反抗精神，但却很折磨我，所以我说电子乐是冰冷的工业产物，不会顾及听者的感受。
究竟是为什么这么多声音被人们孜孜不倦的创造出来，而不管是不是能引起共鸣。
认认真真做着这些声音的人们追求的到底是什么，音乐也由一开始人类借以表现情感的工具俨然变为影响人类情感的工具。
这个问题再追溯下去就像电影的终极形态是什么，小说的终极形态是什么，所追求的终极目标是什么这样无底而无解的问题。
其实最终的核心是人类生存的意义（这个玩意儿因为其无解性而被滥用甚至被拿来炫耀），当年原本以为《等待戈多》应该
会有一个模模糊糊的答案，因为评论说是“无情地嘲笑了人类在宇宙中的尴尬处境”，看过之后才发现其实作者也只是给出
了一个解法，就是等待，而且要耗尽一生才能开始接近问题的核心。也许在触摸到问题之前，肉体便已消亡。

                 
     孟奇          《山水恋》                                                  48V                《南方》 
孟奇的《山水恋》是最近很红的流行电子典范之作，强大的天才少年以其不负众望的天才完成了这样的作品；
中国伟大的传统文化必须得到新的发展与继承，而在此之前必须有很多的尝试，不论是京剧加上rap也好，古筝加上
drum’n’bass也好，要是自身的生生命力不够顽强，那么借杂交来增强力量也未尝不可。
48V的《南方》是不为人知的中国漫游记，与孟奇不一样的风格，反映的是生活细腻与梦幻的一面。跳出了传统的表现形式
而完全以现代的电音来表现中国文化的神髓与深邃。
讲到神髓一词废话就又多了起来。
中国的艺术文化讲究的是神髓精义，而西方的艺术文化追求的是感观冲击。具体例子就是伟大的中国国画和西方的强调
色彩的印象派或者单单追求感观终极的达达主义和超现实主义。因此实际上中国的艺术形态更接近心灵，而西方的艺术形态
比较能让人一见钟情。这也是为什么现在很多年轻的人们对西方艺术趋之若骛。相信随着年龄的增长，人生的积淀，
会对底蕴深厚的中国艺术会有更深沉的爱恋。



心
其实最不懂的是人。
这样一台精密的机器摆在你面前他到底在算计些什么绝对是你完全无法明白的。
很早我就知道，有些人的思想高度是你穷尽一生也无法企及的，而有些人仅仅只是城府太深。
心的复杂远不是外界媒质所能表现的，而我们的世界也许就是由几个我们无法触及的大脑
就这么操纵着。
我们依然很自得其乐地生活在这个广大的实验室中接受所有不公于无理。

听了100遍《in the backseat》，艾丽思在歌里100次死于深夜，我一生都在学习驾驶。

梦里阿拉伯的劳伦斯一次次地出现在沙漠里，哈利森·福特一次次突然拔枪击毙勇猛的阿拉伯战士。
今天走在归程中被翻涌的责任感袭击，亲爱的笑容治愈我。
我想到我要肩负起不止两份生命的重量和质量。
跟弹簧相比我实在缺乏韧性只是任性；

一万年的时间等起来委实过于漫长，在那之前我要经历无数寒冬。

总起
先是
像插了一片肮脏柠檬的烈酒般的悲伤
比如说，如果一切的失调是由于别人造成的或者事关与别人哪怕是关于这个闷热的天气也好 
我就能以一句“麻烦死啦”英勇地撑过去。
问题是都是我自己的问题，无法与别人分享的幸福是最甜蜜的，无法与别人分享的悲伤是最致命的。
一如沉默的电话，凝固的言语，颤抖的喉结。
有很多拙劣的台词总是那么说着，在一开始的什么地方就走错了，一直到现在；如果有那么容易住手的话，
我当初就不会动手了之类云云。
新发现是在绝望中学会了乐观，在反抗中领悟了太极。
很多时候你以睿智的脑子摆出一副傻样子来观察这个世界就会有很多新的发现，敌人在你面前暴露缺点。

当然熊是无辜的
熊当然是无辜的。我反弹得太严重，眼睁睁地看到镜子里的自己畸形了。

另：我要讲的其实是这张专辑，反正看封面就明白了，自己揣摩揣摩，名曲《la vie en rose》新版本，甜腻腻。
目前我是无论如何也听不下去。


电啊电
6月电了一个月，各种各样只要跟“electrico”和“techno”沾边的随便加什么前缀后缀扩展名见到的都试了一下。
真是哇咧大开眼界。
“电子乐”大概是音乐分类里面最泛的词之一了。（另一个是不是indie rock）
电音无疑是人类疯狂的摩登生活的产物。
注意，我要讲的是很重要的一点，为什么有些人不喜欢电音，以及电音的关键特性：
电子音乐是冰冷的，工业的产物。
没有弦的回荡和腔的悠扬，像人造奶油和天然奶油的区别一样。
当然完全没有诋毁电子乐的意思，事实上我非常中意的电子乐还真是数不过来。
因为电子乐沿袭了所有人造产品的伟大之处，在为人服务方面无所不能。
各种各样的氛围与意境都能加以表现，静谧、深沉、躁动、脉冲、异像、平和、扭曲、柔顺，
收放自如。从另一个角度讲，是人类对自然氛围的模仿和再造。
也许在我们的心都变成2进制的现在，电子乐能给我们最好的契合。

第三行左二 Aoki Takamasa + Tujiko Noriko  《28》
 

铁海之下
KEANE
偶然发现的后摇团，舒服极了。FUN得恰到好处。
在我感觉生活艰深晦涩的当下，“铁海之下”这样雄伟岸然的歌词在我脑海里累计出现了450次左右。

时间有没有改变什么

夏天的时候我就想起一个跟七只蚊子有关的著名ID，然后你居然把without you i’m  nothing这么伟大的歌词译成
“除了你我什么也没有”，oh shit 叫我怎么继续关注你。不要卖乖。

然后是以前。
老妈毕竟是老妈，和我一样的悲观主义者；老爸毕竟是老爸，英勇的乐观主义者。
我的精神状态瞬间得以扭转。

小T你是我的第一道前线，你失守了我就只能躲回基地了。
小T熊你是我的精神堡垒 while 老爸老妈是我的战略基地。

现在想来十年时间对个人来说真是短暂而对这个世界来说却是一念三千。
我很愿意相信我一直在变强，只是倔强程度更甚以前。

我们为什么不自杀
如是说
个体最高的自由是自杀。这是我总结的或者用原话好像是说一个社会里最高民主制度的体现是自杀的允许。
个体的生存与否难道真的不是由生存的承受者本身来决定么。
可怕就可怕在我提出了一个我也答不出的问题。
这么大的症结摆在眼前你还催我写什么博客，拜托。